Le Voyage de Chihiro, sorti en 2001, est l’une des œuvres les plus emblématiques du légendaire Hayao Miyazaki et du mythique studio Ghibli.
Ce film d’animation raconte l’histoire de Chihiro. Cette jeune fille de 10 ans se retrouve plongée dans un monde spirituel mystérieux. Pour sauver ses parents transformés en cochons par une sorcière, elle devra trouver le courage de se réinventer et de s’adapter à un monde étrange.
Le film, célébré pour son esthétique, sa profondeur narrative et ses thèmes universels, a remporté l’Oscar du meilleur film d’animation en 2003.
La quête identitaire et la transformation de Chihiro
Un film de Miyazaki sans métamorphose n’en serait pas un ! Loin d’être purement esthétique, les métamorphoses jouent un rôle central dans l’évolution des personnages. Et cette symbolique est omniprésente dans les films des studios Ghibli.
Ainsi, l’aventure de Chihiro est une métaphore du passage de l’enfance à l’âge adulte. Au départ, petite fille craintive et vulnérable, elle va grandir intérieurement dans cet univers qui lui est clairement hostile. Cette aventure dans le monde des esprits symbolise son passage de l’enfance à la maturité. À travers une série d’épreuves et de défis, elle va devoir dépasser ses peurs et prendre confiance en elle.
Le Voyage de Chihiro pose l’idée que chaque individu se construit grâce à ses expériences. Quand Chihiro et renommée « Sen », elle perd son identité, mais gagne la possibilité de s’en construire une nouvelle. La jeune fille va alors renaître et se redécouvrir entièrement.
En quittant le monde des esprits, elle est non seulement réconciliée avec elle-même, mais elle est devenue une personne plus forte, plus confiante et plus indépendante. Miyazaki montre ainsi que l’entrée dans l’âge adulte n’est pas seulement un processus de développement physique ou d’apprentissage social. C’est surtout une épreuve intérieure, un voyage spirituel qui requiert de la résilience et une conscience aiguë de soi.
La métamorphose des personnages : entre humanité et spiritualité
Les métamorphoses sont un thème central et récurrent dans Le Voyage de Chihiro. Elles sont à la fois littérales et symboliques. Elles illustrent les transformations physiques et psychologiques des personnages, ainsi que leur évolution morale et émotionnelle.
Les parents de Chihiro
L’une des premières métamorphoses marquantes du film est celle des parents de Chihiro. Transformés en cochons après avoir dévoré sans retenue la nourriture du monde des esprits, la scène peut être choquante pour les plus jeunes.
Mais cette transformation symbolise la critique de Miyazaki à l’égard du matérialisme et de la société de consommation. Les parents, représentés comme des adultes irresponsables et avides, sont punis pour leur comportement animal. De tel sorte, qu’ils sont littéralement déshumanisés.
Haku, l’esprit de la nature
Haku est un personnage mystérieux, à la fois mentor et allié pour Chihiro. Il est un esprit sous l’emprise de Yubaba, ayant oublié son propre nom et son identité. Son ambiguïté morale est frappante : bien qu’il semble servir Yubaba, il agit de manière indépendante pour protéger Chihiro.
Haku incarne un autre thème qui tient particulièrement à coeur à Miyazaki : la nature. Il est révélé au fil du film qu’il est en réalité l’esprit de la rivière Kohaku, qui a été asséché par le développement humain.
Ce lien avec la nature met en avant la déconnexion progressive des humains avec leur environnement naturel. Cette perte d’harmonie aboutit à terme à une perte d’identité. En effet, la nature fait partie intégrante de nous et la renier revient à se renier soi-même.
Yubaba, la sorcière avare
Yubaba, la sorcière qui dirige les bains publics représente un monde capitaliste où les profits priment sur les sentiments humains. Pourtant, elle montre aussi des facettes plus humaines à travers son amour pour son bébé géant, Bô.
Elle est à la fois le symbole d’un pouvoir écrasant et une mère attentionnée. Elle reflète aussi l’idée que rien n’est tout noir ou tout blanc.
Kanoashi ou Sans-Visage
Sans-Visage est probablement l’un des personnages les plus énigmatiques et symboliques du film. Il représente la vacuité intérieure et l’anonymat, un esprit sans identité propre, qui tente désespérément de combler ce vide en adoptant les traits des autres.
Lorsqu’il entre dans les bains, il devient un reflet des désirs de ceux qui l’entourent. En consommant de la nourriture et en distribuant de l’or, il se transforme en une créature avide et monstrueuse, symbolisant l’excès et la cupidité.
Ce personnage illustre la critique de la société matérialiste. Il est attiré par la richesse et la consommation, mais cela ne fait qu’accroître son insatisfaction.
La transformation de Sans-Visage en un être calme et docile après que Chihiro l’ait accepté sans rien attendre en retour souligne que la véritable richesse réside dans les connexions humaines authentiques, et non dans l’accumulation de biens matériels.
Une symphonie de couleurs et de mélodies
L’animation du Voyage de Chihiro est un chef-d’œuvre visuel. Chaque scène regorge de détails, de couleurs et de textures qui donnent vie au monde des esprits. Les bains publics, les esprits de la nature, et les paysages traversés par Chihiro sont magnifiquement illustrés. Ils offrent une immersion totale dans cet univers fantastique. La fluidité des mouvements, les transformations des personnages, et l’ambiance onirique soulignent la capacité du Studio Ghibli à créer des mondes à la fois enchanteurs et inquiétants.
La musique de Joe Hisaishi, collaborateur régulier de Miyazaki, ajoute une dimension émotionnelle à l’expérience. La mélodie douce et évocatrice du thème principal, « One Summer’s Day », transporte les spectateurs dans l’univers mélancolique et poétique du film.
Avis de la rédactrice
Le Voyage de Chihiro est une oeuvre intemporelle. À la fois magnifique et follement bien pensé, ce film est tantôt divertissant, tantôt instructif. Et c’est là le grand pouvoir de Miyazaki. Il arrive à faire passer des messages forts à travers des oeuvres qui sont un vrai régal pour les yeux.
Le film arrive à poser une critique du consumérisme et de la pollution à travers des scènes marquantes. Comme celle de l’esprit putride, qui est en réalité un dieu de la rivière victime des déchets humains. Cette métaphore illustre l’idée que la nature est affectée par les excès de l’homme, mais aussi qu’elle peut être restaurée si on la traite avec respect et soin. C’est un message plein d’espoir que cherche à nous transmettre Miyzaki avec le Voyage de Chihiro.
Ainsi, c’est à nous de l’entendre et de comprendre l’importance que chaque petite action peut avoir sur le monde.
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