Frankenstein : une réinterprétation haute en couleurs !

« La lune a éclairé mes pas et adouci mes pensées. »

Casterman et David Sala nous proposent un roman graphique sur la célèbre histoire de Frankenstein de Mary Shelley, écrite en 1818… plus de 200 ans plus tard !

Piqure de rappel : Victor Frankenstein est un jeune scientifique ambitieux qui crée une créature douée de conscience lors d’une expérience peu orthodoxe.

Retour aux sources

En adaptant magistralement l’œuvre de Mary Shelley, David Sala ne se contente pas de lui donner une sublime interprétation graphique. S’il a choisi ce roman parmi tout ce que compte de chefs-d’œuvre la littérature, c’est qu’il y trouve une résonance particulière avec des thématiques qui lui sont chères : l’acceptation de la différence, la peur de l’inconnu, les violences faites aux minorités, la vindicte populaire… autant de sujets déjà abordés dans ses précédents albums, qu’il met ici en exergue pour faire de ce Frankenstein son album sans doute le plus personnel.

Frankenstein est une œuvre terriblement moderne, qui fait directement écho aux grands défis actuels de nos sociétés. À lire et faire lire impérativement !

Casterman

David Sala est auteur de BD depuis le début des années 2000. Après plusieurs sorties jeunesse et adultes, il publie en 2022 un récit autobiographique ( Le Poids des héros ) d’une rare intensité dont il sortira épuisé.

Le dessinateur décide alors de se remettre au travail en privilégiant l’aspect artistique au scénario, à travers une adaptation.

David Sala fait le choix de peindre le monstre de Frankenstein comme une « belle » créature. Certes, il est couvert de cicatrices et gigantesque, mais ses traits sont loin d’être aussi monstrueux que dans l’oeuvre originale. Il n’a pas besoin de l’être pour être rejeté par tous.

Il y a une réelle volonté de dénonciation de la société actuelle. Pas besoin d’être horrifique, seulement quelques différences suffisent de nos jours pour être discriminé. La citation « la beauté est dans l’oeil de celui qui la regarde » est d’une justesse sublime dans ce roman graphique. Il y a un paradoxe flagrant entre la monstruosité des hommes envers le « monstre » qui n’en est pas un.

La réinterprétation ajoute une scène qui répond à la question : « Que devient le monstre après s’être enfui ? ».

En effet, l’oeuvre de Mary Shelley omet cette partie, que David Sala décide de créer pour illustrer la solitude d’un être qui n’a aucun repère tandis que son créateur profite des plaisirs de la bourgeoisie. Il semblait logique pour lui d’ajouter un personnage voulant aider la créature et capable de voir au-delà des apparences. Ça ne pouvait qu’être une femme, douée d’empathie.

Empreinte artistique

Le charme du roman graphique Frankenstein provient de la brutalité des couleurs. Le travail de l’auteur est un travail de peinture, entièrement constitué de planches de gouache. Il utilise également un couteau de peinture pour apporter du relief et un côté presque rugueux à certains paysages.

L’utilisation de ces techniques vont permettre à David Sala de raconter sans pour autant faire parler les personnages. Notamment dans une scène d’une dizaine de pages, où les illustrations jouent avec nos émotions, sans un mot.

Une histoire poignante

« Lorsque j’ai lu pour la première fois le roman de Mary Shelley, je suis tombée amoureuse de cette plume si brute et poétique qui raconte l’histoire de la monstruosité humaine.

Et aujourd’hui, grâce à ce roman graphique, je suis entrée de nouveau dans un sentiment bouleversant et dégoulinant de beauté vive. C’est un monument de la littérature, et le coup de pinceau de David Sala a su mettre en avant l’horreur mais également l’espoir et la fragilité qu’il incarne.

Chaque page est plus bluffante que la précédente. On sent les inspirations de l’auteur, telle que l’univers onirique de Klimt.

Tout fait sens, de la petitesse humaine à la fatalité du destin. »

Pour une réécriture, du Magicien d’Oz cette fois-ci , c’est par ici ➡️