Le nom de la rose, une nouvelle adaptation par l'illustre Milo Manara

Glénat nous propose une nouvelle adaptation de l'œuvre d'Umberto Eco dessinée par l'illustre Milo Manara : Le nom de la Rose. Alors, après l'adaptation en film de Jean-Jacques Annaud en 1986, que vaut cette nouvelle version ?

En l'an 1327, dans une abbaye bénédictine du nord de l'Italie, plusieurs moines sont retrouvés morts. Pour mettre un terme à ces inquiétantes disparitions avant l’arrivée d’une importante délégation de l’Église, le frère Guillaume de Baskerville tente de lever le voile sur ce mystère qui attise toutes les superstitions. Assisté par son jeune secrétaire Adso de Melk, il va progressivement percer à jour les troubles secrets de la congrégation, et se heurter à la ferme interdiction d’approcher la bibliothèque de l’édifice. Pourtant, Baskerville en est persuadé, quelque chose se trame entre ses murs. Et bientôt, à la demande du pape, l'inquisiteur Bernardo Gui se rend à son tour au monastère et s'immisce dans l’enquête. Les morts s’accumulent et la foi n’est d’aucun secours…

Glénat

Cette adaptation tient à sa fidélité. Les dialogues sont repris mot pour mot du roman. Milo Manara garde toute la richesse d'un texte exigeant sans le trahir. Le prologue nous montre Umberto Eco s'adressant au lecteur, nous parlant de sa recherche du manuscrit de Dom Adson Melk. Puis suivent des pages du contexte historique de l'histoire : les querelles entre le pape et l'empereur, la position des franciscains, etc… ce qui, personnellement, m'a donné envie de me renseigner un peu plus sur cette époque. Toujours est-il que le cadre est clairement exposé et nous permettra de mieux comprendre par la suite le récit qu'on nous propose.

Graphiquement, Milo Manara, avec la colorisation de sa fille Simona, oppose les styles graphiques. Au moment où Eco Umberto nous parle, nous avons comme un filtre rosé pour lui donner un côté ancien, avant d’être interrompu par une case brutale en noir et blanc. Puis vient la partie historique qui est dans les tons des parchemins et de vieux dessins médiévaux, pour enfin commencer l'histoire avec une teinte plus classique.

J'ai quelques réserves tout de même sur certains phylactères trop denses qui écrasent un peu le dessin. À ce moment-là, le rythme paraît plus lent et moins agréable à lire. L'apport de la BD comparé au film n'est pas non plus énorme. C'est toujours la question dans une adaptation, ceux qui aiment le roman seront sûrement plus exigeants.

Mon avis

Et si vous avez apprécié cet article , je vous invite à lire celui sur Les griffes du Gévaudan.